精品钢琴-乐器曲谱-乐器知识-乐器大全

精品钢琴-乐器曲谱-乐器知识-乐器大全

http://www.jpgq.net

菜单导航
早在数百年前,人们就明确认识到了音乐是时间的艺术。 那么,在没有磁带、录音机的年代,人们是怎么知道数百年前的音乐是什么样子的呢?远古时候的音乐,又是如何“存活”到

看完千百年前的乐谱,我知道国乐为什么高雅了

作者: 乐器大全 发布时间: 2020年03月25日 19:41:09

早在数百年前,人们就明确认识到了音乐是时间的艺术。

那么,在没有磁带、录音机的年代,人们是怎么知道数百年前的音乐是什么样子的呢?远古时候的音乐,又是如何“存活”到今天的呢?

可能有很多人以为,这一切都要归功于使用范围非常广泛大家最熟悉的五线谱,至于古时候的人,说不定也是用像五线谱这样的方式来留住音乐。

看完千百年前的乐谱,我知道国乐为什么高雅了

但事实上,五线谱是西方的记录方法,而我们中国的音乐有超过5000年的历史,在这么漫长的时间里,那些或美妙、或空灵、或激荡的乐音,究竟是如何百年、百年地延续下来的呢?

要想回答这些问题,我们可能得“溯洄从之”,将视线投向那千百年前的乐谱。

中国古代的乐谱何时出现的?

据说有一首古琴曲《碣石调幽兰》(中国古琴名曲),可能产生于南北朝时期。

看到这个谱子,你可能会觉得很诧异,这到底是乐谱,还是一篇洋洋洒洒的文章?

看完千百年前的乐谱,我知道国乐为什么高雅了

《碣石调幽兰》古琴谱(部分)

上面这张古琴谱图,没有画出一根琴弦,没有写上一个数字,它直接把演奏乐曲时要用上的手指、要摆出的动作等等,都描述了一遍,甚至于弹法是弹还是挑、是摘还是打,也直接写出来了。

这完全是一篇文字叙述的文章。

它看起来固然方便,可如果要完全用文字描述一首乐曲的整个演奏非常困难,所以一首乐曲就构成了一篇非常长的文章。

不仅如此,每个人对文字有自己的理解和想法,所以古琴乐曲又出现了一个“打谱”(弹琴术语,按照琴谱弹出琴曲的过程)的问题。

看完千百年前的乐谱,我知道国乐为什么高雅了

“打”本身有打猎、搜寻的含义,也就是说你需要凭借自己的理解,在琴谱的基础上,再去探索、去调整,这就给了演奏者很大的发挥空间。每个人有每个人的表达,于是每个人的打谱都不一样,可想而知,弹奏出来的乐曲也会有所不同。

所以,严格一点讲,古琴曲《碣石调幽兰》还不能算真正意义上的乐谱。

神奇的减字谱与工尺谱

到了唐代,因为用文字记录的时候笔画太多,因此到了唐代,就出现了新的记谱方法:减字谱。顾名思义,减字谱就是把文字缩减一些笔画,变成一些符号来构成古琴的谱。

看完千百年前的乐谱,我知道国乐为什么高雅了

减字谱示意图

这样的谱,红楼迷们一定都听过,在《红楼梦》第86回中,有着极生动的描述,当时,贾宝玉一边和黛玉闲聊,一边看她的书,结果一个字都看不懂,“有的像‘芍’字,有的像‘茫’字,也有一个‘大’字旁边‘九’字加上一勾,中间又添个‘五’字……”

对此,贾宝玉傻愣愣地说道,“妹妹近日越发进了,看起天书来了。”逗得黛玉“嗤”一声笑了出来,亏你读过这么多书,怎么连琴谱都不知道?

宝玉口中的“天书”便是这减字谱了。

看完千百年前的乐谱,我知道国乐为什么高雅了

这样做有什么好处呢,其实啊,主要就是为了方便:

到了宋代,又有了工尺(chě)谱开始流行,有的跟明清时候的工尺谱已经极为接近,譬比如姜白石所做作的《白石道人曲》:

看完千百年前的乐谱,我知道国乐为什么高雅了

白石道人琴歌《古怨》减字谱

姜白石就是我们熟悉的宋代大词人姜夔了,他写的《扬州慢》,我们都读过,“二十四桥仍在,波心荡、冷月无声。念桥边红药,年年知为谁生?”当时的词大都是可以唱的,姜白石自己的词也不例外。

提到“八声甘州”,我们最熟悉的就是柳永的“对潇潇暮雨洒江天”了,无论柳永还是姜夔,这些意境无穷的诗词变成乐曲会是什么样子呢?

工尺谱用“上、尺、工、凡、六、五、乙”等字符来表示音高和音符。它是流传时间最久的、我们中华民族特有的一种记谱法,一直到今天的民间还在使用。

不过它和减字谱一样,不标注明确、严格的节奏符号,但这也是它的长处,恰恰由于它只记下骨干,反而促成妙趣,给演奏者留下了很大的自由发挥空间。

古琴谱和我们熟知的五线谱、简谱不一样,它给的只是一个演奏行为、一个框架,所有的血肉都在演奏者手中,因此,即使是同一个琴谱,不同的琴人弹出来也会千差万别。

可以这么说,现在我们听到的古琴音乐是由过去的作曲者以及当下的演奏者共同完成的。而这也恰恰反映了以演奏家为中心,以演奏、演唱为核心的注重过程、动态的中国传统音乐观。

——古琴演奏家林晨

声明:本媒体部分图片、文章来源于网络,版权归原作者所有,如有侵权,请与我联系删除。

相关文章