精品钢琴-乐器曲谱-乐器知识-乐器大全

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音乐是听觉艺术,音乐的艺术效应只有通过心灵对流动音响的审美感受才能完成。音乐艺术的一切实践都需依赖于听

音响资料:音乐课程资源的有效形式

作者: 乐器大全 发布时间: 2019年09月14日 22:06:21

音响资料的配置与利用--丰富音乐课程资源的有效形式

[摘要]:音乐是听觉艺术,音乐的艺术效应只有通过心灵对流动音响的审美感受才能完成。音乐艺术的一切实践都需依赖于听觉,听是音乐艺术最基本的特征。由此显而易见,音乐教育中我们提供给学生的应该是最具有音乐特性的材料——音响资料,而不仅仅是课本。

[关键词]:听觉艺术;审美对象;音响资料;拓展时空

一、配置音响资料的理论依据

苏霍姆林斯基强调:“教师要引导学生去感知和领会美”,感知和领会美是审美教育的基础和关键,是审美素质的核心。“审美”就是对你认为可以发现美的东西,进行凝神审视,仔细观察,有所发现,“你认为可以发现美的东西”它就是“审美对象”。当你欣赏一幅构图精巧的油画,当你聆听一首动人心弦的歌曲……你往往感到清新、愉悦、欢畅,在瞬间产生一种莫名其妙的激动,甚至有一种一时说不清的心醉神迷,这就是美感。

绘画是用线条、明暗、色彩等手段来造型构图,创造出视觉形象;音乐是用无形无色的音响运动(以旋律和节奏为基本表现手段)塑造听觉形象。音乐的艺术效应只有通过心灵对流动音响的审美感受才能完成。可是,翻开学生的音乐课本,呈现在我们面前的是精美的图案和一首首歌曲的乐谱、歌词,学生对音乐课本产生的第一印象是构图美,绝非音乐美。音乐课本满足了学生的视觉器官,却忽略了享受音乐最重要的听觉器官。作为从事音乐教育十多年的一线工作者,我进行了深刻的反思:音乐教育中我们应提供给学生什么?是印刷精美的音乐课本还是最能体现音乐特性的磁带、VCD等音响资料呢?

音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一,它是“凭借声波震动而存在,在时间中展现,通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类”(《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》“音乐”条目第一页)。事物的内容和形式是不可分的,内容不能脱离形式而存在,形式也就是内容得以具体存在的方式,音乐的内容与形式的特点是由于它以音响为物质材料而造成的。音乐的物质材料是音响,音乐必须在音响的流动中进行和存在,因此,我们说“音乐是音响的艺术”;从音乐构成的物质材料——音响又派生出音乐艺术的听觉属性,音响的流动虽然可以构成音乐的存在方式,但必须通过听觉的感受才能实现其存在的价值,所以我们又说音乐是“听觉艺术”。大文豪托尔斯泰也说:“音乐是一种通过声音引起某种情感传达某种情感的工具”。音乐只有发出声音才实际存在,书面音符不等于音乐艺术,歌词、曲谱必须经过演唱者、演奏者的再创造把它变成音响,利用听者的积极联想和通感激起美感,得到陶冶和感染,至此,音乐才成为实际存在的艺术。音乐艺术的一切实践都需依赖于听觉,听是音乐艺术最基本的特征。由此显而易见,音乐教育中我们提供给学生的应该是最具有音乐特性的材料——音响资料,而不仅仅是课本。

二、配置音响资料的现实意义

1、家校合力,拓展审美时空

现代社会的迅速发展,不但促进了音乐艺术的空前繁荣,而且使音乐在人类社会生活中展现了越来越重要的作用,随着广播、电视、唱片、磁带、CD、VCD等传递音乐信息的设备日新月异,音乐欣赏已不仅仅局限在学校的音乐课堂里。实际上,学生每天从家庭和社会上所接受的音乐信息(有意或无意)要比音乐课堂里多得多。所以,致力于形成一个统一的、互为补充的学校、家庭音乐环境就尤为重要。好的家庭环境能激发、培养学生的音乐兴趣,因为,家庭环境对形成学生健康向上的音乐审美观及高尚的音乐审美情趣影响很大,从某种意义上讲,它的作用不亚于校园音乐文化环境的影响。我们小学每周只有两节音乐课,学生真正接触音乐仅有80分钟(其实把组织教学、教师讲解等环节所占用的时间去掉,学生实际感受或鉴赏音乐的时间还要少)。如果给学生配发音响资料,就可以把音乐教育从规范的、受时间限制的课堂延伸到自由的、开放的家庭,家长可以有针对性地对孩子进行音乐学习指导,家校合力,不仅可以巩固校内音乐课的学习效果,而且有利于因材施教,培养和发挥孩子的音乐特长。

2、 反复聆听,增强审美体验

面对景物神奇的自然山水,面对结构精美的艺术品,一个完整的审美感受都不是一次完成的,需要反复观察,反复体验,每一次总有新发现。唐代大画家阎立本到荆州安乐市去欣赏晋代大画家张僧繇画的龙,第一次来到这幅画前,感到很平常,不像人们说得那么好,叹道:“不过是一种虚名罢了。”但阎立本不甘心,第二天又去看,这才感到画中的佳妙之处,于是说:“不愧画家高手。”第三天又去看,果然又有新发现,越看越觉得美妙,以至于流连忘返,在那住了十几天,反复观察,反复欣赏,才感到收获巨大,连声称颂,“果然名不虚传!”音乐欣赏也是如此,它遵循着人类认识活动的一般规律,有一个由浅入深、由表及里、由不全面到全面,即从感性认识到理性认识的过程,只有反复聆听,反复体验,才能层层递进,有更深的感受。博闻广听是音乐欣赏入门的途径。学生配置音响资料后,教师就可以布置学生把要欣赏的作品预先多听几遍,使学生对音乐的形式或音乐形象外壳有一个直观的初级的感知,可能有人会说:“不讲解又怎样会使学生理解音乐呢?”在此,我们要说:“请相信学生的能力。”有一位音乐心理学家说得好:“在沉默中听伟大的音乐作品而不加以评论也有巨大的价值……”。教师在课堂上只需对作品的作者、时代背景、创作意图、风格特点等对学生进行重点分析讲解,学生在已有感性认识的基础上很容易产生情感共鸣。回家后,意犹未尽地将音响资料拿出反复播放,每一首音乐作品学生都可以根据自己的兴趣需要听上十遍到几十遍,用全部身心去体验、想象和联想,在内心唤起一定的情感意象,从而完成音乐形象的塑造。而音乐形象的不确定性、多义性和朦胧性,为学生的联想、想象和情感体验留下了更加广阔的自由空间,从而获得更加丰富隽永的审美感受,相信学生能像阎立本一样,渐入佳境,每次聆听都有新的感受。这在课堂教学中是绝对无法实现的。我们音乐课堂教学多年来存在的弊端是:课的终止即是音乐的终止,学生在课堂上刚刚被点燃的艺术火花得不到延续和补充。久而久之,学生会产生松懈的心理,降低学习音乐的热情。

3、 突破难点,转变学习方式

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